Próximos Shows em Buenos Aires

Alguns dos principais shows internacionais agendados para os próximos meses:

30 de Junho - ADRIANA CALCANHOTO.
Teatro Gran Rex - Corrientes 857.
21:30hs
Valor dos ingressos: entre Ar$ 100,00 e Ar$ 260,00.

30 de Junho - THE GATHERING.
Teatro Colegiales - Federico Lacroze y Alvarez Thomas.
17hs
Valor dos ingressos: Ar$ 150,00.

16 de Julho - KATHERINE JENKINS.
Teatro Coliseo - Marcelo T. de Alvear 1125.
21hs
Valor dos ingressos: de Ar$ 150,00 a Ar$ 550,00.
Para quem não conhece, aqui está um vídeo da cantora no programa Dancing With the Stars:




23 de Julho - DANZIG.
Estadio Cubierto Malvinas Argentinas - Gutenberg 350.
19hs
Valor dos ingressos: Ar$ 150,00 a Ar$ 250,00.

28 de Julho - ANATHEMA + ANNEKE VAN GIERSBERGEN.
Teatro Colegiales - Federico Lacroze y Alvarez Thomas.
17hs
Valor dos ingressos: Ar$ 200,00.

29 de Julho - BLIND MELON.
Niceto Club - Niceto Vega y Humboldt.
21hs
Valor dos ingressos: Ar$ 160,00.
Para quem não se lembra:




30 de Julho - BRIAN HEAD WELCH.
El Teatro - Rivadavia 7800.
19hs
Valor dos ingressos: Ar$ 150,00.
Nova banda do guitarrista do Korn.

06 de Agosto - TRIBUTO A METALLICA.
Teatro Colegiales - Federico Lacroze y Alvarez Thomas.
13hs
Valor dos ingressos: Ar$ 60,00.
Bandas do metal argentino prestam uma homenagem no aniversário de 20 anos do lançamento do "Black Album".

17 e 18 de Setembro - MIKE PATTON MONDO CANE.
Teatro Coliseo - Marcelo T. de Alvear 1125.
21 e 20hs
Valor dos ingressos: Ar$ 180,00 a Ar$ 430,00.
Projeto onde o vocalista do Faith No More interpreta canções italianas dos anos 50 e 60, com uma orquestra de 24 músicos.

18 de Setembro - JUDAS PRIEST + WHITESNAKE.
Estadio Racing Club de Avellaneda -  Italia y Colón/Avellaneda.
18hs
Valor dos ingressos: de Ar$ 150,00 a Ar$ 400,00.


28 de Outubro - AEROSMITH.
Estadio Unico de La Plata
19hs
Valor dos ingressos: Ar$ 350,00 e Ar$ 400,00. - restam poucos disponíveis.

Dica de Filme: 'Rancho Aparte"

"Rancho Aparte" é uma das melhores comédias argentinas, ever!
Lançado em 2008, o filme é uma adaptação da peça teatral escrita pelo renomado ator e dramaturgo Julio Chávez, o mesmo de "Un Oso Rojo" e "El Otro".
É visível que a obra original foi escrita para o teatro, os cenários são simples e a trama é toda conduzida através de diálogos. Mas isso não desmerece o filme de forma alguma.
Para mim, "Rancho Aparte" foi uma daquelas agradáveis surpresas, pois na época da estréia eu não sabia quem era Julio Chávez, nem tinha uma idéia do que esperar do filme, só fui assistir mesmo por causa desse cartaz:

Sorriso inebriante =}

A adaptação ficou super bem feita e o conteúdo é excelente. Apesar de ser essencialmente uma comédia, o filme também tem seus momentos de drama, já que existe uma importante denúncia social agregada ao contexto. A idiossincrasia dos protagonistas  tem uma forte conotação material, o que por fim, acaba transformando "Rancho Aparte" num filme engraçado, que ao mesmo tempo faz pensar (sem ser pedante)  =))
Aqui está uma das melhores cenas:




Sinopse: "Houve um tempo, uma cabana com paredes de barro, onde Tulio e Susana costumava viver, eles pensavam que o mundo era grande e estranho.Em Buenos Aires vive Clara, irmã de Túlio, com suas rotinas, seus ressentimentos e suas empresas por dia.Até que um dia D. Ochoa aparece e ..."

 Pontuação final, segundo o critério do Instituto Living BsAs de Avaliação de Qualidade Cinematográfica:

perfect score!!

Dica de Filme: "La Ciénaga"

Escrito e dirigido por Lucrecia Martel (de quem já falamos aqui), "La Ciénaga" ou "O Pântano", é uma das obras primas do Novo Cinema Argentino.
A 'puesta en escena' de Martel é irretocável. Ela consegue imprimir numa trama relativamente simples, uma sensação de claustrofobia e de espera, que vai acompanhar o espectador durante todo o filme.

As filmagens aconteceram em Salta, cidade natal da diretora, que entrevistou diversas pessoas da população local para fechar o elenco. 

Apesar de ser seu filme de estréia, Lucrecia Martel pode contar com o apoio de renomados produtores argentinos, além da presença das divas Graciela Borges e Mercedes Morán nos papéis protagônicos.

 Lançado em 2001, o filme foi premiado em vários festivais ao redor do mundo, incluindo Berlim e Havana.

Sinopse:  "Dos familias - una de clase media urbana y otra de productores rurales en decadencia- se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta caótica e inmutable, donde nada sucede pero todo está a punto de estallar. "

Destaque: Fito Páez, o Cineasta!!

Quem nunca fez um dueto com Fito Páez, cantando 'Mariposa Tecnicolor' com a letra toda errada e num portunhol desgraçado, não é mesmo?!
Entretanto, este post não é para falar de música, mas sim da carreira de cineasta à qual o cantor argentino tem se dedicado ultimamente. (-q?)

O filme de estréia de Fito foi "Vidas Privadas", lançado em 2001 e protagonizado por Cecilia Roth (<33) sua esposa na época e über musa de Almodóvar!

O filme conta a história de uma mulher de meia idade, com um passado traumático, que retorna à Argentina depois de 20 anos e acaba se envolvendo de maneira meio insólita com o personagem de Gael García Bernal. =}}}
A idéia principal até é bacana, mas não é nenhum acontecimento. O maior atrativo fica mesmo por conta do elenco.

Já em 2007 estreou nos cinemas argentinos "De Quién Es El Portaligas?", primeiro filme que eu assisti em solo argentino  @_@ Enfim, é uma comédia bacana, realizada com muito mais personalidade do que "Vidas Privadas", sem contar que tem uma vibezinha Pedro Almodóvar (o que por si só faz com que eu seja toda amor por esse filme <3).

Cartaz totalmente Almodóvar feelings.

Melhor do que o meu blablablá é essa sinopse do http://www.cinesargentinos.com.ar/: "Tres deliciosas mujeres y amigas viven el frenesí de los 80’ en Rosario. Se enredan en devaneos amorosos y ponen a prueba la amistad que las une. Veinte años pasan y ellas conversan sobre lo que les pasó durante aquellas semanas inolvidables en las cuales se preguntaron “¿De quién es el portaligas”? Escrita y dirigida por Fito Páez e inspirada en una anécdota que él mismo vivió hace muchísimo años, esta obra llena de música y energía nos da una mirada desdramatizada sobre la lógica femenina y las pasiones de la vida, desde el absurdo y el caos del florecimiento de la democracia en la movida rosarina de los ochenta."


 
Vale ressaltar que em ambos os filmes Fito Páez assinou o roteiro e a co-produção.

Dica de Filme: "La Rabia"

Há muito tempo um filme não me fazia tão mal.

"La Rabia" é um filme cru com um roteiro simples. Com certeza não vai agradar a muita gente com seu rítmo lento e arrastado. Possivelmente, com 5 minutos você vai se perguntar: 'Que diabos eu tô fazendo aqui, olhando pra essa gente feia?' e vai desistir.
Porém, se te falta 'aquele' incentivo para virar vegetariano de vez, "La Rabia" é a solução para os seus problemas!!!

 Essa cena do porco parecia que não acabava nunca. E quando eu estava achando tudo muito gratuito, caí na real de que se tratava apenas da rotina daquele lugar e ocultar isso é que seria forçado. A gente pode até fingir que só come carne de animais que morreram de causas naturais, mas né... sejamos realistas!


 No fim das contas, considero o filme bom, dentro da sua proposta. Pessoalmente, acho "Géminis" (que é da mesma diretora)  melhor de um modo geral, mas recomendo "La Rabia" por explorar um ambiente pouco conhecido, por ter linguagem própria e especialmente por ser incômodo. Ele vai ficar na sua cabeça por um bom tempo, eu prometo!

Sinopse: "Poldo é um fazendeiro forte e calado que vive no árido Pampa Argentino junto de sua mulher e sua jovem filha Nati, que é muda. Ao suspeitar que seu vizinho Pichón insultou Nati, Poldo decide prontamente cortar contato com o amigo, obrigando sua mulher a fazer o mesmo. Ela, no entanto, mantém um caso secreto com o vizinho, sobre o qual Poldo nem desconfia. Nati sabe da infidelidade de sua mãe, assim como o filho de Pichón, seu único amigo. Na ausência de palavras, a menina desenha o que vê. Quando Poldo descobre estes desenhos, uma grande tragédia tem início na vida de todos."

BAFICI: Retrospectiva - Parte III

BAFICI de 2008: Saudades de mofar na fila do Atlas Sta Fé!!! @_@

Enfim...
A 10ª edição do festival teve como principal vencedor o documentário mexicano "Intimidades de Shakespeare e Victor Hugo", da diretora estreante Yulene Olaizola.
O filme trata das memórias da avó da cineasta, uma viúva que costumava alugar quartos para estudantes na Cidade do México.

O prêmio de 'melhor direção' ficou com outro diretor debutante, o americano Lance Hammer (pelo filme "Ballast").
Já na categoria 'melhor filme argentino' o grande vencedor foi "Unidad 25", de Alejo Hoijman.
Sinopse: "O documentário acompanha a transferência do jovem Simón Pedro para a unidade 25 de uma penitenciária, a única que funciona como igreja na América Latina. Lá, o ambiente é limpo e as pessoas se respeitam. O custo, no entanto, é espiritual: os encarcerados são obrigados a se converterem ao mais fundamentalista dos evangelismos através de uma extenuante doutrinação religiosa."

No entanto, os grandes destaques do ano (na minha opinião) foram outros:
Nessa edição assisti ao filme russo "CARGO 200", de Aleksei Balabanov, um sério candidato ao prêmio de 'filme mais chocante de todos os tempos já assistido por mim'. Recomendo pacas!

Também em 2008, conheci o trabalho visceral do cineasta Kôji Wakamatsu, que foi destaque durante os anos 60 no Japão, especialmente na categoria 'pink film'.
Foram 3 filmes exibidos no festival: "The Embryo Hunts in Secret" (1966), "Go, Go, Second TimeVirgin" (1969) e "A Pool Without Water" (1982).

The Embryo Hunts In Secret

Dentre os filmes argentinos, o mais memorável foi "Una Semana Solos" de Celina Murga (de quem já falamos aqui). O filme foi selecionado para a Competição Internacional e ainda terminou o festival com uma 'menção honrosa'.

BAFICI: Retrospectiva - Parte II

A edição de 2009 do BAFICI consagrou o filme português "Aquele querido mês de agosto", do diretor Miguel Gomes, como o maior destaque do festival.
Este, venceu na categoria 'melhor filme internacional', enquanto a alemã Maren Ade recebeu o prêmio de 'melhor direção' por "Everyone Else".





Já na categoria 'melhor filme argentino', o grande vencedor foi "Todos Mienten", de Matías Piñeiro.
Sinopse: "Un grupo de chicos y chicas de veintipico se instala en una casaquinta que parece completamente aislada de la civilización. Una de ellas escribe una novela mientras los otros intentan convertirse en una banda que prepara un robo; algunos se enamoran, o parecen, o creen, o dicen enamorarse. Pero esas dos, tres, diez líneas narrativas se desdoblan a partir de lo que los personajes esconden o simplemente desconocen, y es así que la escritura de la novela y la formación de la banda se conectan, y que el pasado de dos de ellos los une al de la casa y al de quienes quizás sean los dos enemigos acérrimos de la historia argentina del siglo XIX".

BAFICI - Retrospectiva: Parte I

A edição de 2010 foi até hoje a mais bem sucedida das 12 edições do BAFICI. Foram mais de 200 mil ingressos vendidos, durante os 11 dias de festival.
Dentre os nomes conhecidos estava até o Rob Zombie (<3), dividindo espaço com Sokurov, Buñuel, Tsai Ming-Liang (<3), Rosselini, Sganzerla, Rivette, etc.

Visage (Face) de Tsai Ming-Liang

Os principais premiados foram:
* LOS LABIOS - de Iván Fund e Santiago Loza. Filme argentino, que após o BAFICI foi selecionado para participar do Festival de Cannes.
Sinopse: "Três mulheres partem em viagem para um lugar distante onde têm de realizar, para o governo, um trabalho social a favor dos mais desfavorecidos, os quais devem ouvir, acompanhar e ajudar. Ficam alojadas nos escombros de um velho hospital em ruínas e a convivência forçada entre elas complica-se ao longo do tempo em que aprendem a conhecer-se. A relação com os outros, com a comunidade, revela-se igualmente difícil. No entanto, ao longo dos dias, conseguirão integrar-se à paisagem humana que as rodeia. "

* MARY E MAX - de Adam Elliot.
Sinopse: "Uma história de amizade entre duas pessoas muito diferentes: Mary Dinkle (voz de Toni Collette), uma menina gordinha e solitária, de oito anos, que vive nos subúrbios de Melbourne, e Max Horovitz (voz de Philip Seymour Hoffman), um homem de 44 anos, obeso e judeu que vive com Síndrome de Asperger no caos de Nova York."



* EL AMBULANTE - de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano e Adriana Yurcovich.
Um documentário sobre o trabalho de Daniel Burmeister. (já recebeu inúmeros prêmios internacionais)
Sinopse: "Un hombre llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo. Se reune con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción que los tenga como protagonistas, junto al resto de los vecinos. Sólo pide a cambio alojamiento y comida hasta el estreno treinta días después. Una vez que el intendente acepta, el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesto por el cineasta solitario." (sim, deu preguiça de traduzir)

BAFICI - Publicidade

Um dos ramos onde os argentinos mais se destacam é na publicidade. E como o assunto do momento é o BAFICI, aqui estão alguns dos melhores vídeos promocionais do festival, que tem como slogan: "Si no es para vos, no es para vos".










Palhaços sinistros <33

As Divas do Novo Cinema Argentino - Parte III: Soledad Villamil

Soledad Villamil é uma atriz e cantora argentina, que recentemente ganhou destaque internacional graças à sua participação no filme "El Secreto de sus Ojos".

Ela se dedica à música desde criança e na adolescência começou a trabalhar como atriz. Há 10 anos estrelou sua primeira peça musical, mas somente em 2007 se lançou oficialmente a como cantora, já tendo gravado 2 discos, nos quais mescla tango com músicas folclóricas.




Sua estréia no cinema aconteceu em 91, no filme "Vivir Mata". Apesar de ter uma carreira mais voltada ao teatro, Soledad estrelou alguns filmes importantes, como: "El Mismo Amor, la Misma Lluvia" de 1999, "Un Oso Rojo" de 2002, "No Sos Vos, Soy Yo" de 2004 e é claro, "El Secreto de Sus Ojos", pelo qual recebeu o Prêmio Goya de Melhor Atriz Revelação.

Nacho Ricci: o fotógrafo!!

Nunca fui fã de fotos de moda, mas devo confessar que depois de assistir ao clip da coleção de verão da Complot, abri uma exceção para o trabalho deste argentino.

O vídeo dirigido em parceria com Brian Kazez tem uma vibe meio indie, com imagens que às vezes parecem ter saído de uma câmera lomo. Enfim, o conjunto da obra conquistou meu coração! (>.<)(/miguxismo)

Nacho Ricci é um dos fotógrafos mais requisitados no circuito de moda argentino. Além da Complot, ele já fotografou para campanhas de outras importantes marcas, como a Diesel. E para as revistas: Elle, Oh-la-la, Soko, Katalovers, etc.

Diesel

Complot

Site oficial: http://www.nachoricci.com/







Dica de filme: "XXY"

XXY é protagonizado por Inés Efron, que vive Alex, uma hermafrodita de 15 anos, criada como menina durante toda a vida, mas que não tem certeza de quem realmente é.
Em meio as novas descobertas e sob pressão para se submeter a uma cirurgia corretiva, Alex conta com o apoio do pai, vivido por Ricardo Darín *_*

O filme é o primeiro longa-metragem da diretora Lucía Puenzo, que acerta em cheio tanto na abordagem quanto no ritmo, produzindo uma obra sensível e realista, sem sentimentalismos baratos ou floreios, capaz de atingir o público na medida certa.
XXY recebeu o Prêmio da Crítica no Festival de Cannes, em 2007 e o Prêmio Goya de melhor filme hispano-americano.


 Sinopse: Alex (Inés Efron) nasceu com as características sexuais de ambos os sexos e para fugir dos médicos que insistiam em corrigir a ambigüidade genital da garota, a família leva-a para um vilarejo no Uruguai. Convencidos de que uma cirurgia seria uma violência contra seu corpo, eles vivem retirados numa casa nas dunas. Um dia, recebem a visita de um casal de amigos, que traz com eles o filho adolescente. O pai visitante é especialista em cirurgia estética e se interessa pelo caso clínico da jovem. Enquanto isso, Alex, de 15 anos, e o rapaz, de 16, sentem-se atraídos um pelo outro.

Dica de filme: "El Secreto de sus Ojos"

'Alguns filmes contam uma história e nos deixam com uma impressão. Alguns contam uma história, nos deixam com uma impressão e nos dão uma idéia. Outros contam uma história, nos deixam com uma impressão, nos dão uma idéia e revelam alguma coisa sobre nós mesmos e os outros.' Sidney Lumet

A última frase de Lumet é um resumo perfeito para o que "El Secreto de sus Ojos" representa. O ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro é uma das melhores obras já produzidas pelo ascendente cinema argentino.
As atuações são brilhantes. Soledad Villamil e Ricardo Darín dão o tom à película, enquanto Guillermo Francella acrescenta humor.
O roteiro coeso e a direção de Campanella (na medida!) conseguem capturar a atenção do espectador durante os 127 minutos de filme, que trafega por diferentes assuntos como o alcoolismo, a ditadura militar e a prisão perpétua, sem nunca perder o foco. E quando você acha que todas as revelações já foram feitas, ainda tem lugar para um último wowwwwww.
A única coisa que me incomodou foi o chroma tosco na cena do carro, perto do final, mas só estou citando isso para ser chata meRmo.

Sinopse: Benjamin Esposito (Ricardo Darín) se aposentou recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, ele agora se dedica a escrever um livro. Benjamin usa sua experiência para contar uma história trágica, a qual foi testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar o estupro e consequente assassinato de uma bela jovem. É desta forma que Benjamin conhece Ricardo Morales (Pablo Rago), marido da falecida, a quem promete ajudar a encontrar o culpado. Para tanto ele conta com a ajuda de Pablo Sandoval (Guillermo Francella), seu grande amigo, e com Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), sua chefe imediata, por quem nutre uma paixão secreta.





Cena a destacar: Irene e Esposito fazem o good cop/bad cop, na tentativa de arrancar a confissão do suposto assassino. Destaque total para Irene, esbanjando inteligência e coragem, personificando o que toda menina quer ser quando crescer!!

Destaque: Bandas - Parte III - Babasonicos

É mais uma banda de rock nascida nos anos 80. As músicas têm uma pegada mais suave, muitas vezes bem pop, em comparação com o trabalho de bandas como Soda Stereo e Massacre.





Uma beija pra você que é um lindo e riu da minha piada *_*

 O estilo dos clips dos Babasonicos é bem peculiar, geralmente tosco por opção. Um bom exemplo é: "y qué". No entanto, os melhores são aqueles com uma idéia mais simples. É o que ocorre com o clip de "putita", que se destaca graças a uma fotografia bem elaborada.

A banda começou a carreira "oficialmente" em 92, com o lançamento de ‘PASTO’. Depois as coisas amornaram um pouco até 2008, quando a música "pijamas", do CD 'MUCHO', colocou os Babasonicos no topo das paradas.
Pessoalmente, eu destacaria o álbum 'INFAME', de 2003, onde "sin mi diablo" e "putita" são as músicas mais distinguíveis. Além disso, o CD traz 4 vídeos como bônus.




  

No fim das contas, a banda tem alguns sons bem interessantes, mas seria mais respeitável se a bizarrinha "microdancing" nunca tivesse existido.

 

Destaque: Bandas - Parte II - Soda Stereo

Banda de rock criada no início dos anos 80. Os caras são tipo… Os Titãs argentinos. NÃO! Na verdade, eles são uma versão muito mais ELEVATED!
Apesar de ter terminado em 97, o Soda Stereo ainda é a banda nº 1 na terra de Che Guevara, tendo recebido em 2002, o Premio Leyenda, da MTV Latinoamérica.

Em 15 anos de estrada, a banda marcou época, com músicas como: "En la ciudad de la furia", "Nada personal", "Cuando pase el temblor" e "Trátame suavemente"; sendo que esta última tem um dos versos mais legais do rock argentino: 'no quiero soñar, mil veces las mismas cosas, ni contemplarlas, sabiamente, solo quiero que me trates suavemente(...)’ [momento devaneio][just my opinion]
E quem acredita que "À sua maneira" é uma música do Capital Inicial, precisa desesperadamente ouvir "De música ligera", a original e o maior sucesso da carreira do Soda Stereo.



 
Em 2007 a banda se reuniu para uma única turnê: "Me Verás Volver", que percorreu a América Latina e teve público superior a 1 milhão de pessoas.
O encerramento ocorreu em Buenos Aires, no estádio do River, mesmo lugar onde a banda fez seu último show oficial, em 97. Mas desta vez, o Soda Stereo bateu todos os recordes, se estabelecendo como a única banda latina a fazer 5 shows seguidos no estádio e superando a venda de ingressos do U2 e dos Rolling Stones, na Argentina.
Hoje, uma nova turnê é utopia, pois em maio de 2010, o ex- vocalista Gustavo Cerati sofreu um AVC durante um show na Venezuela e permanece em coma.


Em 2007, eu era uma imigrante novata em Buenos Aires e não fui ver o Soda Stereo por pura ignorância! É impressionante como vivemos isolados dos outros países latino-americanos, chega a ser irônico, já que o Brasil faz fronteira com quase todos eles e mesmo assim, temos um conhecimento pífio sobre a cultura dos nossos vizinhos... E eles sobre a nossa!!

Dica de filme: "Glue - Historia Adolescente en Medio de la Nada"

Sinopse: "Un verano adolescente en una pequeña localidad del desierto, una familia disfuncional, una banda de rock, una lata llena de cola, dos chicos, una chica, montones de besos con lengua, calor seco, viento en la Patagonia, angustia existencial... Una historia adolescente en medio de la nada."

Glue é o longa de estréia do diretor Alexis dos Santos, que se inspirou em sua própria adolescência na Patagônia para escrever o roteiro. O filme foi lançado em 2006, como uma co-produção entre Argentina e Reino Unido.

Motivos para assistir:
Como fã dessa onda do "novo cinema argentino", posso dizer que Glue se destaca, primeiramente por se afastar de certos clichês do gênero. Me agrada muito que a temática exija protagonistas diferentes daqueles adultos nostálgicos e cansados, personagens que abundam no cinema argentino, como retrato do homem médio após as inúmeras crises econômicas que atingiram o país nos últimos anos.
Além disso, a paisagem de Buenos Aires é substituída pela da Patagônia! E isso, sem aquele exagero em querer mostrar o cenário, como se o filme fosse uma ferramenta para promover o turismo na região. Ao contrário, a puesta en escena adotada pelo diretor tem seus elementos tão bem encaixados, que nada é descartável e nenhum lugar, além da Patagônia, parece adequado como pano de fundo.

Glue conta uma história de adolescentes e como não podia ser diferente, trata de transformações, da descoberta da sexualidade, da busca pela identidade própria, etc. Contudo, não é como assistir a um filme repetido. Os 3 protagonistas: Nahuel Pérez Biscayart, Nahuel Viale e Inés Efron (*_*) desfrutaram de plena liberdade para compor seus personagens e improvisar, o que resulta em cenas de uma veracidade admirável.
 E tudo isso, embalado pela trilha sonora da banda norte-americana Violent Femmes, que é um dos maiores destaques do filme, juntamente com a bela fotografia, a qual, chega a ser vertiginosa em determinados momentos, jogando com distorções e takes em 8mm.

Como o trailler estava com uma qualidade de imagem ruim, deixo vocês com esse momento indie:

Destaque: Bandas - Parte I - Massacre

É a banda pioneira do skate rock na Argentina e a minha favorita do rock em espanhol. O vocalista Wallas tem todo um naipe Jack Black meets Yuri Gagarin, que é impossível não amar! =}}}
Estão na ativa desde 85, permanecendo sob o nome de Massacre Palestina até 92, quando a carreira da banda deu um salto. Contudo, a consagração só viria em 2007, com o lançamento de "El Mamut".

As principais canções do disco são: "La Octava Maravilla" (é melhor música do álbum, mas o clip é meio méh), "La Reina de Marte" e "Divorcio", cujo clip segue abaixo, só por estar todo trabalhado numa vibe soviet wannabe.

   Além disso, 2 outros álbuns merecem destaque: "Aerial", de 98, que possui uma das melhores músicas do Massacre - "Te Leo Al Revés" - e "12 Nuevas Patologías", de 2003. Nota da Wiki sobre esta obra:

“El disco es denominado de "rock psicológico" o "rock terapéutico", según entendidos. Sus doce canciones recorren una serie de fobias o miedos, paranoias, culpas y negaciones. Sonido renovado por el uso de máquinas y tecnología que adentran en atmósferas hipnóticas.”
@_@

A banda também produziu alguns covers interessantes. O mais curioso é o de "Te Quiero Tanto", uma música cafonérrima dos anos 80, que eles remodelaram para o filme "Cara de Queso", de 2006. Não vou postar o clip, pois senão você nunca mais vai conseguir desgrudar o refrão do seu cérebro!!

Destaque: o tango eletrônico do Bajofondo

O Bajofondo é um grupo musical que faz um som muito semelhante ao electrotango dos franceses do Gotan Project.

Seus músicos são todos rio-platenses, sendo que, o maior destaque é a presença do ilustríssimo Gustavo Santaolalla, vencedor de 2 prêmios Oscar.
Os álbuns do grupo são predominantemente instrumentais. Dentre as faixas que receberam contribuições de outros artistas, eu destacaria, sem dúvidas, "El Mareo", que conta com Gustavo Cerati (ex-Soda Stereo) no vocais.

                                

Na Argentina, discute-se muito a falta de renovação no mundo do tango. Os grandes nomes ficaram no passado, alienando os jovens em relação à cultura local. Portanto, pode-se dizer que, o Bajofondo presta um verdadeiro serviço público, já que, apesar de moderna, sua obra demonstra um inegável requinte e talento. Gardel ficaria orgulhoso.

Para mais info:
http://www.myspace.com/bajofondomardulce
http://www.facebook.com/bajofondo