Dica de Filme: 'Rancho Aparte"

"Rancho Aparte" é uma das melhores comédias argentinas, ever!
Lançado em 2008, o filme é uma adaptação da peça teatral escrita pelo renomado ator e dramaturgo Julio Chávez, o mesmo de "Un Oso Rojo" e "El Otro".
É visível que a obra original foi escrita para o teatro, os cenários são simples e a trama é toda conduzida através de diálogos. Mas isso não desmerece o filme de forma alguma.
Para mim, "Rancho Aparte" foi uma daquelas agradáveis surpresas, pois na época da estréia eu não sabia quem era Julio Chávez, nem tinha uma idéia do que esperar do filme, só fui assistir mesmo por causa desse cartaz:

Sorriso inebriante =}

A adaptação ficou super bem feita e o conteúdo é excelente. Apesar de ser essencialmente uma comédia, o filme também tem seus momentos de drama, já que existe uma importante denúncia social agregada ao contexto. A idiossincrasia dos protagonistas  tem uma forte conotação material, o que por fim, acaba transformando "Rancho Aparte" num filme engraçado, que ao mesmo tempo faz pensar (sem ser pedante)  =))
Aqui está uma das melhores cenas:




Sinopse: "Houve um tempo, uma cabana com paredes de barro, onde Tulio e Susana costumava viver, eles pensavam que o mundo era grande e estranho.Em Buenos Aires vive Clara, irmã de Túlio, com suas rotinas, seus ressentimentos e suas empresas por dia.Até que um dia D. Ochoa aparece e ..."

 Pontuação final, segundo o critério do Instituto Living BsAs de Avaliação de Qualidade Cinematográfica:

perfect score!!

Dica de Filme: "La Ciénaga"

Escrito e dirigido por Lucrecia Martel (de quem já falamos aqui), "La Ciénaga" ou "O Pântano", é uma das obras primas do Novo Cinema Argentino.
A 'puesta en escena' de Martel é irretocável. Ela consegue imprimir numa trama relativamente simples, uma sensação de claustrofobia e de espera, que vai acompanhar o espectador durante todo o filme.

As filmagens aconteceram em Salta, cidade natal da diretora, que entrevistou diversas pessoas da população local para fechar o elenco. 

Apesar de ser seu filme de estréia, Lucrecia Martel pode contar com o apoio de renomados produtores argentinos, além da presença das divas Graciela Borges e Mercedes Morán nos papéis protagônicos.

 Lançado em 2001, o filme foi premiado em vários festivais ao redor do mundo, incluindo Berlim e Havana.

Sinopse:  "Dos familias - una de clase media urbana y otra de productores rurales en decadencia- se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta caótica e inmutable, donde nada sucede pero todo está a punto de estallar. "

Destaque: Fito Páez, o Cineasta!!

Quem nunca fez um dueto com Fito Páez, cantando 'Mariposa Tecnicolor' com a letra toda errada e num portunhol desgraçado, não é mesmo?!
Entretanto, este post não é para falar de música, mas sim da carreira de cineasta à qual o cantor argentino tem se dedicado ultimamente. (-q?)

O filme de estréia de Fito foi "Vidas Privadas", lançado em 2001 e protagonizado por Cecilia Roth (<33) sua esposa na época e über musa de Almodóvar!

O filme conta a história de uma mulher de meia idade, com um passado traumático, que retorna à Argentina depois de 20 anos e acaba se envolvendo de maneira meio insólita com o personagem de Gael García Bernal. =}}}
A idéia principal até é bacana, mas não é nenhum acontecimento. O maior atrativo fica mesmo por conta do elenco.

Já em 2007 estreou nos cinemas argentinos "De Quién Es El Portaligas?", primeiro filme que eu assisti em solo argentino  @_@ Enfim, é uma comédia bacana, realizada com muito mais personalidade do que "Vidas Privadas", sem contar que tem uma vibezinha Pedro Almodóvar (o que por si só faz com que eu seja toda amor por esse filme <3).

Cartaz totalmente Almodóvar feelings.

Melhor do que o meu blablablá é essa sinopse do http://www.cinesargentinos.com.ar/: "Tres deliciosas mujeres y amigas viven el frenesí de los 80’ en Rosario. Se enredan en devaneos amorosos y ponen a prueba la amistad que las une. Veinte años pasan y ellas conversan sobre lo que les pasó durante aquellas semanas inolvidables en las cuales se preguntaron “¿De quién es el portaligas”? Escrita y dirigida por Fito Páez e inspirada en una anécdota que él mismo vivió hace muchísimo años, esta obra llena de música y energía nos da una mirada desdramatizada sobre la lógica femenina y las pasiones de la vida, desde el absurdo y el caos del florecimiento de la democracia en la movida rosarina de los ochenta."


 
Vale ressaltar que em ambos os filmes Fito Páez assinou o roteiro e a co-produção.

Dica de Filme: "La Rabia"

Há muito tempo um filme não me fazia tão mal.

"La Rabia" é um filme cru com um roteiro simples. Com certeza não vai agradar a muita gente com seu rítmo lento e arrastado. Possivelmente, com 5 minutos você vai se perguntar: 'Que diabos eu tô fazendo aqui, olhando pra essa gente feia?' e vai desistir.
Porém, se te falta 'aquele' incentivo para virar vegetariano de vez, "La Rabia" é a solução para os seus problemas!!!

 Essa cena do porco parecia que não acabava nunca. E quando eu estava achando tudo muito gratuito, caí na real de que se tratava apenas da rotina daquele lugar e ocultar isso é que seria forçado. A gente pode até fingir que só come carne de animais que morreram de causas naturais, mas né... sejamos realistas!


 No fim das contas, considero o filme bom, dentro da sua proposta. Pessoalmente, acho "Géminis" (que é da mesma diretora)  melhor de um modo geral, mas recomendo "La Rabia" por explorar um ambiente pouco conhecido, por ter linguagem própria e especialmente por ser incômodo. Ele vai ficar na sua cabeça por um bom tempo, eu prometo!

Sinopse: "Poldo é um fazendeiro forte e calado que vive no árido Pampa Argentino junto de sua mulher e sua jovem filha Nati, que é muda. Ao suspeitar que seu vizinho Pichón insultou Nati, Poldo decide prontamente cortar contato com o amigo, obrigando sua mulher a fazer o mesmo. Ela, no entanto, mantém um caso secreto com o vizinho, sobre o qual Poldo nem desconfia. Nati sabe da infidelidade de sua mãe, assim como o filho de Pichón, seu único amigo. Na ausência de palavras, a menina desenha o que vê. Quando Poldo descobre estes desenhos, uma grande tragédia tem início na vida de todos."

BAFICI: Retrospectiva - Parte III

BAFICI de 2008: Saudades de mofar na fila do Atlas Sta Fé!!! @_@

Enfim...
A 10ª edição do festival teve como principal vencedor o documentário mexicano "Intimidades de Shakespeare e Victor Hugo", da diretora estreante Yulene Olaizola.
O filme trata das memórias da avó da cineasta, uma viúva que costumava alugar quartos para estudantes na Cidade do México.

O prêmio de 'melhor direção' ficou com outro diretor debutante, o americano Lance Hammer (pelo filme "Ballast").
Já na categoria 'melhor filme argentino' o grande vencedor foi "Unidad 25", de Alejo Hoijman.
Sinopse: "O documentário acompanha a transferência do jovem Simón Pedro para a unidade 25 de uma penitenciária, a única que funciona como igreja na América Latina. Lá, o ambiente é limpo e as pessoas se respeitam. O custo, no entanto, é espiritual: os encarcerados são obrigados a se converterem ao mais fundamentalista dos evangelismos através de uma extenuante doutrinação religiosa."

No entanto, os grandes destaques do ano (na minha opinião) foram outros:
Nessa edição assisti ao filme russo "CARGO 200", de Aleksei Balabanov, um sério candidato ao prêmio de 'filme mais chocante de todos os tempos já assistido por mim'. Recomendo pacas!

Também em 2008, conheci o trabalho visceral do cineasta Kôji Wakamatsu, que foi destaque durante os anos 60 no Japão, especialmente na categoria 'pink film'.
Foram 3 filmes exibidos no festival: "The Embryo Hunts in Secret" (1966), "Go, Go, Second TimeVirgin" (1969) e "A Pool Without Water" (1982).

The Embryo Hunts In Secret

Dentre os filmes argentinos, o mais memorável foi "Una Semana Solos" de Celina Murga (de quem já falamos aqui). O filme foi selecionado para a Competição Internacional e ainda terminou o festival com uma 'menção honrosa'.

BAFICI: Retrospectiva - Parte II

A edição de 2009 do BAFICI consagrou o filme português "Aquele querido mês de agosto", do diretor Miguel Gomes, como o maior destaque do festival.
Este, venceu na categoria 'melhor filme internacional', enquanto a alemã Maren Ade recebeu o prêmio de 'melhor direção' por "Everyone Else".





Já na categoria 'melhor filme argentino', o grande vencedor foi "Todos Mienten", de Matías Piñeiro.
Sinopse: "Un grupo de chicos y chicas de veintipico se instala en una casaquinta que parece completamente aislada de la civilización. Una de ellas escribe una novela mientras los otros intentan convertirse en una banda que prepara un robo; algunos se enamoran, o parecen, o creen, o dicen enamorarse. Pero esas dos, tres, diez líneas narrativas se desdoblan a partir de lo que los personajes esconden o simplemente desconocen, y es así que la escritura de la novela y la formación de la banda se conectan, y que el pasado de dos de ellos los une al de la casa y al de quienes quizás sean los dos enemigos acérrimos de la historia argentina del siglo XIX".

BAFICI - Retrospectiva: Parte I

A edição de 2010 foi até hoje a mais bem sucedida das 12 edições do BAFICI. Foram mais de 200 mil ingressos vendidos, durante os 11 dias de festival.
Dentre os nomes conhecidos estava até o Rob Zombie (<3), dividindo espaço com Sokurov, Buñuel, Tsai Ming-Liang (<3), Rosselini, Sganzerla, Rivette, etc.

Visage (Face) de Tsai Ming-Liang

Os principais premiados foram:
* LOS LABIOS - de Iván Fund e Santiago Loza. Filme argentino, que após o BAFICI foi selecionado para participar do Festival de Cannes.
Sinopse: "Três mulheres partem em viagem para um lugar distante onde têm de realizar, para o governo, um trabalho social a favor dos mais desfavorecidos, os quais devem ouvir, acompanhar e ajudar. Ficam alojadas nos escombros de um velho hospital em ruínas e a convivência forçada entre elas complica-se ao longo do tempo em que aprendem a conhecer-se. A relação com os outros, com a comunidade, revela-se igualmente difícil. No entanto, ao longo dos dias, conseguirão integrar-se à paisagem humana que as rodeia. "

* MARY E MAX - de Adam Elliot.
Sinopse: "Uma história de amizade entre duas pessoas muito diferentes: Mary Dinkle (voz de Toni Collette), uma menina gordinha e solitária, de oito anos, que vive nos subúrbios de Melbourne, e Max Horovitz (voz de Philip Seymour Hoffman), um homem de 44 anos, obeso e judeu que vive com Síndrome de Asperger no caos de Nova York."



* EL AMBULANTE - de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano e Adriana Yurcovich.
Um documentário sobre o trabalho de Daniel Burmeister. (já recebeu inúmeros prêmios internacionais)
Sinopse: "Un hombre llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo. Se reune con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción que los tenga como protagonistas, junto al resto de los vecinos. Sólo pide a cambio alojamiento y comida hasta el estreno treinta días después. Una vez que el intendente acepta, el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesto por el cineasta solitario." (sim, deu preguiça de traduzir)

BAFICI - Publicidade

Um dos ramos onde os argentinos mais se destacam é na publicidade. E como o assunto do momento é o BAFICI, aqui estão alguns dos melhores vídeos promocionais do festival, que tem como slogan: "Si no es para vos, no es para vos".










Palhaços sinistros <33

Destaque: BAFICI

Já está tudo pronto para a 13ª edição do lifechanging BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Este ano, o festival será realizado entre os dias 6 e 17 de abril, em 11 sedes, localizadas nos principais bairros da Capital Federal.

Além de apresentar o melhor do cinema independente, o BAFICI costuma promover outras atividades, como: seminários, workshops, palestras com convidados internacionais e o Ciclo Pequeña Música Nocturna.
As entradas custam 12 pesos e serão vendidas a partir do dia 28 de março, através do site: http://www.festivales.gob.ar/, na Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575 PB) e no Hoyts Abasto (Av. Corrientes 3247).

A programação eclética é a principal marca do festival, que nesta edição irá contar com obras dos consagrados Fritz Lang, Jean-Luc Godard e Béla Tarr, além da diretora do Novo Cinema Argentino, Ana Katz, dos cineastas emergentes da América Latina e de produtores independentes de todos os cantos do mundo, como: Eslovênia, Suiça, Bulgária, China, Palestina, Tailândia, Portugal, Estônia, etc.

O Brasil será representado pelos seguintes filmes: Adormecidos (de Clarissa Campolina), Herbert de Perto (de Roberto Berliner e Pedro Bronz), Luz nas Trevas - A Volta do Bandido da Luz Vermelha (de Ícaro Martins e Helena Ignez), O Céu Sobre os Ombros (de Sérgio Borges), Os Monstros (de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diogenes e Ricardo Pretti) e Vigias (de Marcelo Lordello).
Além das co-produções: Cat Effekt, Diário de uma Busca, El Provocador (Primeiro Filme En Portuñol) e Pasajes.

O Céu Sobre os Ombros

Fonte: http://www.bafici.gov.ar/

As Divas do Novo Cinema Argentino - Parte III: Soledad Villamil

Soledad Villamil é uma atriz e cantora argentina, que recentemente ganhou destaque internacional graças à sua participação no filme "El Secreto de sus Ojos".

Ela se dedica à música desde criança e na adolescência começou a trabalhar como atriz. Há 10 anos estrelou sua primeira peça musical, mas somente em 2007 se lançou oficialmente a como cantora, já tendo gravado 2 discos, nos quais mescla tango com músicas folclóricas.




Sua estréia no cinema aconteceu em 91, no filme "Vivir Mata". Apesar de ter uma carreira mais voltada ao teatro, Soledad estrelou alguns filmes importantes, como: "El Mismo Amor, la Misma Lluvia" de 1999, "Un Oso Rojo" de 2002, "No Sos Vos, Soy Yo" de 2004 e é claro, "El Secreto de Sus Ojos", pelo qual recebeu o Prêmio Goya de Melhor Atriz Revelação.

Dica de Filme: "Géminis"

Géminis é o segundo filme dirigido por Albertina Carri, uma das melhores cineastas argentinas... EVER!

Ela é a típica diretora que gosta de "botar o dedo na ferida", abordando sempre assuntos polêmicos, sem nunca deixar o espectador indiferente.

 

À primeira vista, Géminis é bem a cara do Novo Cinema Argentino, seus personagens são de uma família de classe média, com problemas cotidianos, etc. Até descobrirmos que o tema central do filme é o incesto. Tema este, que até é comum no cinema mundial, mas que talvez nunca tenha sido abordado de maneira tão peculiar, pois Géminis não julga, não trata como bizarro ou sujo, cabe ao espectador tirar suas próprias conclusões sobre tudo aquilo que vê. E é aí que Albertina Carri se mostra tão genial e o filme prova que merece ser visto!!

Sinopse: "Lucía, mãe extremamente orgulhosa dos três filhos, acredita ter total controle sobre a vida de sua família, que pode ser descrita como uma típica família de classe média argentina. O que ela não sabe é que seu filho Jeremias é amante de sua filha Meme, ambos morando debaixo do mesmo teto. Quando o terceiro filho, Ezequiel, volta da Espanha para organizar seu casamento, a presença dele e da noiva fazem com que as verdades escondidas da família venham à tona."

Géminis participou da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes, em 2005.

Dica de filme: "XXY"

XXY é protagonizado por Inés Efron, que vive Alex, uma hermafrodita de 15 anos, criada como menina durante toda a vida, mas que não tem certeza de quem realmente é.
Em meio as novas descobertas e sob pressão para se submeter a uma cirurgia corretiva, Alex conta com o apoio do pai, vivido por Ricardo Darín *_*

O filme é o primeiro longa-metragem da diretora Lucía Puenzo, que acerta em cheio tanto na abordagem quanto no ritmo, produzindo uma obra sensível e realista, sem sentimentalismos baratos ou floreios, capaz de atingir o público na medida certa.
XXY recebeu o Prêmio da Crítica no Festival de Cannes, em 2007 e o Prêmio Goya de melhor filme hispano-americano.


 Sinopse: Alex (Inés Efron) nasceu com as características sexuais de ambos os sexos e para fugir dos médicos que insistiam em corrigir a ambigüidade genital da garota, a família leva-a para um vilarejo no Uruguai. Convencidos de que uma cirurgia seria uma violência contra seu corpo, eles vivem retirados numa casa nas dunas. Um dia, recebem a visita de um casal de amigos, que traz com eles o filho adolescente. O pai visitante é especialista em cirurgia estética e se interessa pelo caso clínico da jovem. Enquanto isso, Alex, de 15 anos, e o rapaz, de 16, sentem-se atraídos um pelo outro.

Dica de filme: "El Secreto de sus Ojos"

'Alguns filmes contam uma história e nos deixam com uma impressão. Alguns contam uma história, nos deixam com uma impressão e nos dão uma idéia. Outros contam uma história, nos deixam com uma impressão, nos dão uma idéia e revelam alguma coisa sobre nós mesmos e os outros.' Sidney Lumet

A última frase de Lumet é um resumo perfeito para o que "El Secreto de sus Ojos" representa. O ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro é uma das melhores obras já produzidas pelo ascendente cinema argentino.
As atuações são brilhantes. Soledad Villamil e Ricardo Darín dão o tom à película, enquanto Guillermo Francella acrescenta humor.
O roteiro coeso e a direção de Campanella (na medida!) conseguem capturar a atenção do espectador durante os 127 minutos de filme, que trafega por diferentes assuntos como o alcoolismo, a ditadura militar e a prisão perpétua, sem nunca perder o foco. E quando você acha que todas as revelações já foram feitas, ainda tem lugar para um último wowwwwww.
A única coisa que me incomodou foi o chroma tosco na cena do carro, perto do final, mas só estou citando isso para ser chata meRmo.

Sinopse: Benjamin Esposito (Ricardo Darín) se aposentou recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, ele agora se dedica a escrever um livro. Benjamin usa sua experiência para contar uma história trágica, a qual foi testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar o estupro e consequente assassinato de uma bela jovem. É desta forma que Benjamin conhece Ricardo Morales (Pablo Rago), marido da falecida, a quem promete ajudar a encontrar o culpado. Para tanto ele conta com a ajuda de Pablo Sandoval (Guillermo Francella), seu grande amigo, e com Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), sua chefe imediata, por quem nutre uma paixão secreta.





Cena a destacar: Irene e Esposito fazem o good cop/bad cop, na tentativa de arrancar a confissão do suposto assassino. Destaque total para Irene, esbanjando inteligência e coragem, personificando o que toda menina quer ser quando crescer!!

As Divas do Novo Cinema Argentino - Parte II: Inés Efron

Inés Efron é atriz. Começou a estudar teatro aos 14 anos e hoje, aos 25, é uma das queridinhas da nova onda do cinema argentino.
Tem o biotipo da argentina típica, que somado à uma beleza estranha, compõem a estética perfeita de um personagem do N.C.A., o qual, busca desglamourizar a realidade, usando o cotidiano como principal fonte de inspiração.

Inés estreou em "Glue", de Alexis dos Santos, em 2006 e no ano seguinte protagonizou "XXY", de Lucía Puenzo, onde interpretou a hermafrodita Alex, uma adolescente de 15 anos em plena crise de identidade.

O papel lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cartagena e até hoje é tido como o grande destaque de sua carreira.
Em 2009 Inés voltou a trabalhar com Lucía, desta vez em "El Niño Pez",
onde encarou outro personagem pouco convencional: uma estudante de classe média alta, que é apaixonada pela empregada paraguaia.
Pessoalmente, não vejo em "El Niño Pez" a mesma qualidade existente em "XXY", a atuação de Mariela Vitale é fraca e a falta de química entre as protagonistas não permite que o espectador se sinta envolvido pela trama, como deveria. Mas não é um filme ruim, na verdade é bem bonito, tendo como seu principal atrativo uma fotografia trabalhada em verde, super caprichada.

Graças ao sucesso de crítica e aos prêmios internacionais recebidos por "XXY", Inés Efron passou a ser disputada pelos diretores argentinos mais aclamados da última geração, tendo trabalhado com Daniel Burman em "El Nido Vacío", de 2008, com Lucrecia Martel em "La Mujer Sin Cabeza", também de 2008, entre outros.

Cena de El Niño Pez

Apesar do sucesso, Inés alega que nunca almejou ser famosa, buscou o teatro para conhecer pessoas e se tornou atriz por uma consequência. Para ela, a busca pela fama por si só, traz frustração e uma pessoa não pode se agarrar a isso como algo que lhe dê identidade.

Programação para Janeiro e Fevereiro de 2011 em Buenos Aires

A idéia inicial era fazer uma lista de eventos bem completa, afinal, tem gosto pra tudo! Mas como eu não tenho fígado para certas coisas, resolvi filtrar e estabelecer um padrão de qualidade.
Então, aí está a listinha dos eventos minimamente decentes, que você poderá aproveitar durante janeiro e fevereiro, em Buenos Aires:

JANEIRO*

DIA 2: Festi Reyes Punk (Punk para todos) - Teatro Colegiales: Federico Lacroze y Alvarez Thomas- 16hs. Ar$ 40,00.


DIA 3: Inauguração do Museu dos Beatles - Centro Cultural Paseo la Plaza: Av. Corrientes 1660.

DIA 3: La Bomba de Tiempo: Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131 -19hs. - Grupo de percursionistas. Ar$ 25,00.

DIAS 5/6/7/11/12/13/14: Musical Chicago: Teatro Lola Membrives: Av. Corrientes 1280 - 21hs. Ar$ 65,00 - 175,00 (terça e quarta) Ar$ 85,00 - 230,00 (outros dias).

DIAS 8/15: Musical Chicago - 22hs.

DIAS 9/16: Musical Chicago - 20:30hs.

DIAS 7/14/21/28: La Peña Eléctrica: Ciudad Cultural Konex - 21hs. Ar$ 25,00.

'Bajo el esquema de una peña tradicional, donde baile y folklore son el núcleo, se agrega urbanidad, nuevos sonidos y jóvenes tendencias, formando así un colectivo integrado en un concepto único. Cruces de géneros, artistas y estilos, intervenciones visuales y VJs junto a la Pachamama. Danza, música, fotografías, documentales, DJs y todas las expresiones que reconstruyan, a partir de elementos contemporáneos, el lenguaje de la tierra y los ritmos autóctonos. Todos juntos, conviviendo en una fiesta.'

DIA 9: Dani Gurgel: Café Vinilo - Gorriti 3780. Música brasileira.

DIAS 9/16/23/30: La Bomba Acústica: Ciudad Cultural Konex - 19hs - 30 músicos em cena, com seus tambores sem amplificação elétrica e ao ar livre. Ar$ 30,00.


DIAS 11/18/25: Cine con Estrellas: Ciudad Cultural Konex - 20hs. Sessões de cinema ao ar livre, que contam com a participação de músicos, tocando ao vivo a trilha dos filmes. Ar$ 25,00.
Martes 11 de Enero: Buen día día
Martes 18 de Enero: Los rubios
Martes 25 de Enero: Incómodos

foto do Ticketek

DIA 14: GROOVESTOCK El Bordo: Groove - Sta. Fé 4389 - 23hs. É uma festa de rock no estilo Anos 70. Ar$ 20,00.


DIAS 20/27: Dancing Mood: Ciudad Cultural Konex - 21hs. Festa ao ar livre, com música instrumental, principalmente Jazz. Ar$ 25,00.


DIAS 27/28/29: Les Luthiers: Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857- 21:30hs. Despedida do espetáculo Lutherapia. Ar$ 50,00 - 160,00.

FEVEREIRO

DIAS 1/8/15/22: Cine con Estrellas: Ciudad Cultural Konex - 20hs. Sessões de cinema ao ar livre, que contam com a participação de músicos, tocando ao vivo a trilha dos filmes. Ar$ 25,00.

Martes 1 de Febrero: Aniceto
Martes 8 de Febrero: Pájaros volando
Martes 15 de Febrero: Nacido y criado
Martes 22 de Febrero: Luca

DIA 12: C Jay Ramone "The Little Ramone": The Roxy Live - Cnel. Niceto Vega 5542 - 17hs. Repertório  dos Ramones. Ar$125,00.

DIA 18: Dios Salve a La Reina: Teatro Gran Rex - 21:30hs. Maior banda cover do Queen. Ar$ 80,00 - 200,00

DIA 25: Katatonia: The Roxy Live - 18hs. Doom metal. Ar$150,00.

DIA 25: Primal Fear + Anvil: El Teatro - Rivadavia 7800 - 18hs. Ar$ 155,00.

DIA 26: Boy George: Teatro Gran Rex - 21:30hs. Ar$ 120,00 - 370,00.

DIA 27: Kate Nash: Teatro Gran Rex - 20:30hs. Ar$ 120,00 - 450,00.

DIA 27: Michael Schenker Group: The Roxy Live - 17hs. Guitarrista do UFO e Scorpions. Ar$ 150,00.

*ATUALIZAÇÕES DE JANEIRO
DIAS 08/01 A 20/02 - Dinosaurios: La Rural: Av. Sarmiento 2704 - Ar$ 40,00. Exposição de dinossauros robotizados.

DIA 12 - La Garufa: Ciudad Cultural Konex - Todas as Quartas! A partir das 20hs.
Aulas de tango (20hs), shows ao ar livre (22hs) e milonga (23hs). Ar$ 25,00.

DIA 13 - After Oficce Clandestino-Catupecu Machu: Groove - Av Sta. Fé 4389 - 19hs. Ar$ 40,00.

DIA 15 - Fiesta Clandestina - Pampa Yakuza: Groove - 23hs. Ar$ 20,00. Fiesta de la Espuma.

DIA 21 - Fiesta Stream Deluxe: Groove. 23hs. Ar$ 20,00. Festa Otaku/gamer. Bloco punk/metal/rock e bloco dance/party/anime.

DIAS 21/22 - Falta y Resto: La Trastienda Club - Balcarce 460 - 22hs. Ar$ 60,00 - 100,00. Comédia musical política, em seu aniversário de 30 anos.

DIA 22 - Divididos: Teatro Flores - Rivadavia 7800 - 19hs. Ar$ 75,00. Show de rock.

DIAS 29/01, 05/02, 12/02 - Primer Festival de Blues de Verano de Buenos Aires: La Transtienda Club - 21hs. Ar$ 40,00- 100,00.

Todos os dias de janeiro: Piazzolla Tango: Florida 165 (Galeria Güemes) - Ar$ 100,00 - 540,00.

 

Dica de filme: "Glue - Historia Adolescente en Medio de la Nada"

Sinopse: "Un verano adolescente en una pequeña localidad del desierto, una familia disfuncional, una banda de rock, una lata llena de cola, dos chicos, una chica, montones de besos con lengua, calor seco, viento en la Patagonia, angustia existencial... Una historia adolescente en medio de la nada."

Glue é o longa de estréia do diretor Alexis dos Santos, que se inspirou em sua própria adolescência na Patagônia para escrever o roteiro. O filme foi lançado em 2006, como uma co-produção entre Argentina e Reino Unido.

Motivos para assistir:
Como fã dessa onda do "novo cinema argentino", posso dizer que Glue se destaca, primeiramente por se afastar de certos clichês do gênero. Me agrada muito que a temática exija protagonistas diferentes daqueles adultos nostálgicos e cansados, personagens que abundam no cinema argentino, como retrato do homem médio após as inúmeras crises econômicas que atingiram o país nos últimos anos.
Além disso, a paisagem de Buenos Aires é substituída pela da Patagônia! E isso, sem aquele exagero em querer mostrar o cenário, como se o filme fosse uma ferramenta para promover o turismo na região. Ao contrário, a puesta en escena adotada pelo diretor tem seus elementos tão bem encaixados, que nada é descartável e nenhum lugar, além da Patagônia, parece adequado como pano de fundo.

Glue conta uma história de adolescentes e como não podia ser diferente, trata de transformações, da descoberta da sexualidade, da busca pela identidade própria, etc. Contudo, não é como assistir a um filme repetido. Os 3 protagonistas: Nahuel Pérez Biscayart, Nahuel Viale e Inés Efron (*_*) desfrutaram de plena liberdade para compor seus personagens e improvisar, o que resulta em cenas de uma veracidade admirável.
 E tudo isso, embalado pela trilha sonora da banda norte-americana Violent Femmes, que é um dos maiores destaques do filme, juntamente com a bela fotografia, a qual, chega a ser vertiginosa em determinados momentos, jogando com distorções e takes em 8mm.

Como o trailler estava com uma qualidade de imagem ruim, deixo vocês com esse momento indie:

Destaque: A cinematografia poética de Gustavo Taretto

Gustavo Taretto é um cineasta argentino, nascido em Buenos Aires e com 5 curtas na carreira. Os maiores destaques de sua obra são: 'Medianeras' (2005) e 'Hoy No Estoy' (2007).
Nota-se, que apesar de ter um currículo enxuto, o diretor é um dos mais prestigiados do meio. E, isso se deve ao seu refinado cine de autor, que vai muito além dos paradigmas do novo cinema argentino.

Seus filmes não se sustentam apenas em um bom roteiro ou em bons enquadramentos,  o que torna seu trabalho especial é justamente o combo. Todos os elementos têm tratamento especial e exercem uma função de destaque na construção da narrativa.

Em 'Medianeras', sua obra mais aclamada, a atenção aos detalhes impressiona. A composição dos quadros, o roteiro e sobretudo a montagem, dão força ao filme e se complementam com maestria.

Taretto usa como ponto de partida a solidão dentro da cidade, a qual acaba se transformando num personagem à parte, já que são seus cenários que aproximam e afastam, criando um jogo de encontros e desencontros.
Esse jogo, por sua vez, é filmado de maneira extremamente poética e criativa. (a referência ao WALLY coloca um sorriso no rosto de qualquer um que  já teve infância)

A ternura inerente à puesta en escena do diretor se consolida em 'Hoy No Estoy', que é praticamente uma poesia escrita com fotogramas. A fotografia impecável e a musicalização bem trabalhada são os principais pontos de destaque. Além disso, vale notar a breve homenagem feita a Nosferatu, através de um jogo de sombras.


   
Atualmente, o primeiro longa-metragem de Gustavo Taretto está em fase de pós-produção. Se chama Medianeras e tem como base o próprio curta, que pode ser assistido através dos links:
http://www.youtube.com/watch?v=mmzwapomXU0
http://www.youtube.com/watch?v=VpMIUew63tE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=PL3iHfHAsKE&feature=related

As Divas do Novo Cinema Argentino - Parte I: Diretoras

O cinema argentino BOMBA! E isso não é novidade há tempos. Então, resolvemos listar algumas mulheres da nova geração que estão fazendo filmes de qualidade.


       LUCRECIA MARTEL:

Alguns críticos a consideram como o maior nome do cinema argentino atualmente, à frente do ‘oscarizado’ Campanella. E isso se deve, primordialmente, à sua elaborada ‘puesta em escena’.

Martel deixou Buenos Aires  de lado para colocar Salta no mapa. Além disso, ela consegue como ninguém, criar ambientes ‘claustrofóbicos’, que sustentam uma expectativa permanente no ar.

Essa marca, estampada em La Ciénaga [O Pântano], se repete em La Niña Santa e La Mujer Sin Cabeza (confesso que este ainda não vi). Mas pela estréia de pop star em 2008, posso afirmar que não se trata de uma diretora cult, musa de pseudo-intelectuais. E sim, de um talento nato, de uma realizadora de cine original e de qualidade, que adquiriu um status merecido.

Longas:

• La Mujer sin cabeza (2008)
• La Niña Santa (2004) - produzido pelos irmãos Almodovar *_*
• La Ciénaga (2001) - o melhor!

 ALBERTINA CARRI:
Filha do diretor Alberto Carri, começou a filmar em 2001. Seu primeiro longa foi ‘No Quiero Volver a Casa', mas o reconhecimento só surgiu com seu segundo projeto, o documentário ‘Los Rubios’ [Os Loiros], que trata do tema da ditadura. Este, é até hoje o mais importante trabalho da cineasta.

Géminis e La Rabia são longas de ficção e, apesar da diferença de contexto social, ambos têm como pilastra assuntos polêmicos, como o incesto e a violência doméstica. Aliás, é a escolha por temas delicados, que constituem o diferencial na obra de Carri.

Longas:

• La Rabia (2008)
• Géminis (2005) - é mais a cara do N.C.A.
• Los Rubios (2003)
• No Quiero Volver a Casa (2001)
  

LUCÍA PUENZO:

Também filha de um diretor argentino, neste caso,  Luis Puenzo, fez sua estréia no mundo dos longa-metragens com o premiado ‘XXY’.
Nota-se, que antes de estrear como diretora, Lucía já era uma roteirista de respeito, tendo escrito 'La Puta y la Ballena', de 2004, entre outros.


Longas:

• El Niño Pez (2009) - só pela fotografia já vale a pena!
• XXY (2007) - com o selo de qualidade Ricardo Darín.

Ambos foram protagonizados pela atual queridona do cinema argentino, a atriz Inés Efron (que logo vai ganhar um post só seu aqui no blog).

CELINA MURGA: 

É casada com o também cineasta, Juan Villegas. Enquanto um está dirigindo, o outro se encarrega da produção.

Ela costuma dar aula na minha ex-escola de cinema, mas nunca tive sorte de ser sua aluna. Aliás, só fui saber disso em pleno BAFICI de 2008, quando ‘Una Semana Solos’ estava estreando. Esta, com certeza é uma pedida fácil para quem amou o overrated ‘Valentín’. Contudo, é um filme menos terno e muito mais interessante. A identificação é um fator chave, não há como não se ver em alguma daquelas crianças ou situações.

Longas:

• Una Semana Solos (2008)
• Ana y los Otros (2006)
• Interior - Noche (1999)

É importante destacar que, em 2008, Celina Murga foi selecionada pelo projeto Rolex Mentor and Protege, no qual um júri elege um artista emergente de qualquer parte do mundo para ser apadrinhado por um mestre. No caso, a cineasta foi escolhida pessoalmente por Scorsese e passou cerca de 1 ano e meio trabalhando com ele na realização e pós-produção do filme 'Shutter Island'. (mto chic!!)